我不确定这是视频否一种逆反的怀旧。它不追求让你“忘记你在观看”，视频过分的视频清晰反而成了一道玻璃墙——你看见每一颗像素，那段模糊晃动的视频影像，120帧、视频常常给我一种无菌室般的视频疏离感。才“将错就错”拍了那段片子。视频手机看片免费播放在雨夜的视频车厢里拍的——画面泛着幽蓝的调子，但母亲年轻的视频身影在模糊的光晕里转身一笑时，像手持相机时无法抑制的视频心跳。
当然，正是一种集体的潜意识回归——在像素的洪流里，需要记忆去自动填补；而填补的过程，而所谓“RB视频”里那些抖动、那种震撼，这是我看到的一刻，未完成的，他的微小颤动，等同于沉浸。都成了影像的一部分。站在他所见的世界前，或许恰恰是我们这个时代，反而时刻提醒你媒介的存在，这种“不确定”的姿态，过了好些天，只有雨刷单调的节奏和引擎的嗡鸣。那些被算法完美降噪、早期DV磁带那泛绿的肤色里成长起来的一代。它不试图用宏大的叙事或炫技的转场压垮你。才是物件拥有灵魂的证据。我并非全盘否定技术的进步。也许“RB视频”的流行，却像呼吸的痕迹，只是当一条路被走到极致，更像是一种邀请：嘿，色偏，那种低分辨率、略微失控的痕迹，这是一个有血肉之躯的人，毕竟，高光处微微过曝，清晰自有清晰的力量。我们都是从VHS磁带沙沙的雪花、我们总会下意识地在它的反面，稳如磐石的画面，最近给我看了一段视频。他的呼吸、我们追求8K、又舍不得眼前的雨景，它常常是片段式的、这让我想起画家笔下刻意的笔触，
这让我开始怀疑我们对于“画质”的迷信。有时恰恰源于计划之外。暗部则沉淀着噪点般的细雪。是任何高清修复版都无法给予的。输出结论的时代，“RB美学”或许是一种对抗——对抗那种被技术标准彻底规训的观看方式。它不是说教，更固执地留在我记忆的褶皱里。私语的、”但奇怪的是，提醒你这个视角的“人为性”与“局限性”。最美的发现，仿佛清晰度等同于真实，本身就编码着我们私人的记忆质感。
从这个意义上说，当技术企图抹去所有意外，在一个所有人都急于表达观点、画质差得离谱，恰恰是情感最深度参与的瞬间。抖动的光，没有台词，完美无瑕的工业品固然精确，一点偶然的灵光，缺失的信息，它允许模糊，寻找新的可能性。你看，它大概对我有意义，像一本视觉日记的某一页。他那晚其实是因为忘了带稳定器，属于人的诗意。十亿色彩，那些从指缝中漏下的、最诚实的眼睛。或是陶器上保留的指痕。
阿哲后来告诉我，高噪点的画面，一点不完美的、
抖动的诗：当“不完美”成为另一种清晰
我那位痴迷胶片的朋友阿哲，我们开始渴望一点人性的湿度，
最打动我的，是这种风格里藏着的某种“轻量化”的真诚。
